mardi 2 avril 2013

CLOUD ATLAS, les WACHOWSKI ont encore frappé...

ou la symphonie qui sonne faux.




Mon frère me l'avait bien dit : "Mais pourquoi tu vas le voir, si tes voyants sont tous au rouge ?"

Parcqu'il est nécessaire de se forger son propre avis, avec ses propres yeux,...ses propres pupilles...enfin vous me suivez.





Film prétentieux dont le but et de vous expliquer l’essence de la vie ou des conneries du genre. Notez que je n'ai rien contre ça après tout Terrence Malick, et d'autres le font très bien. Mais quand le reste du film se révèle médiocre, c'est la goûte d'eau qui fait déborder le vase. En parlant de goûte d'eau, la phrase qui m'a fait craqué vous résume tout l'esprit du film:


"Mais un océan n'est il pas fait d'une multitude de goûtes d'eau ?"




Enfin je ne m’attarderais pas plus sur le fond du film. A part ca, un autre mot me vient à l'esprit: grotesque.

Grotesque les "mondes" créer pour ce film, le pseudo monde "moyenageux" avec les gens
peinturlurés de tatouages et les cannibale tellement peint qu'ils ne doivent pas faire grand chose de
leur vie a part se peindre la gueule et bouffer leur voisins.

Le futuriste pâle, si pâââle, copie de BLADE RUNNER... entendons nous, qu'on reprenne l'image de BLADE RUNNER pour nous sortir un bon ptit thriller futuriste, j'ai rien contre, tout le monde le fait, et a ce niveau là c'est encré dans notre inconscient collectif . Mais quand le film se targue de parler du future de la planète, de la condition humaine, on peaufine un peu mieux sa copie.

Grotesque aussi les acteurs. Hugh Grant en cannibale, je sais qu'il a tout le rôle du méchant sur
plusieurs vies, mais ils auraient quand même pour trouver mieux. Quand on utilise un acteur avec une personnalité bien ancrée on ne faut pas n'importe quoi avec... 
Raté les changements de "race", Halle Berry en blanche, pourquoi pas, mais le maquillage est hideux ! C'est moche , mais réellement ! Pareille pour l’asiatique! Pourquoi pas , mais alors faite le bien, mais qu'elle idée vraiment !





Autre point (et le dernier car c'est déja trop de temps passer sur ce film) très frustrant: la musique que compose le jeunot (bon acteur d’ailleurs, mais là sans intérêt pas sa faute) qui est l'élément centrale du film, hyper important, enfin un point névralgique de l'histoire quoi...ba elle est moche...enfin non j'exagère, mais je mets au défit n'importe que de sortir de la salle et de s'en souvenir !







Les maquillages sont qu'en même extrèèèmement moches !





Enfin, pas une déception car je m'y attendais. 
Les Wachowski sont vraiment des réalisateurs mauvais à mon gout. Certes, MATRIX était quelque chose...à son époque.  Il fait partie de ses films qui, à leur sortie sont tellement bien ancrée dans leur temps qu'ils sont géniaux, catalysant toutes les angoisses et espoirs d'un moment de l’humanité.  Mais quand ce moment est passé, ils perdent de leur éclat et ne reste plus que le film, brute, qui perde sa saveur. 
Comme ROLLERBALL pour exemple. 
Rappelons que les Wachowski ont eux même dénaturer leur seule bon/grand film avec les MATRIX 2, 3 et que sais je.... 
Navrant pour eux, que de temps et d'argent gaspiller.




Vous me pardonnerez cet avis écrit à la hâte syntaxe hasardeuse en prime, mais ce film présente vraiment très peut d’intérêt à mon gout. Sur ceux, je vais reporter une partie de mes espoirs sur le dernier Tom Cruise <3 , et passer la soirée en compagnie de Daryl Dixon. C'est peut être moins ambitieux, mais au moins ya de la qualité !




Bonnes séances à tous !


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samedi 23 mars 2013

Série Noire : 0 - MARTYRS de Pascal Laugier.

ou comment martyriser ses spectateur.


Hello !


Pour inaugurer cette série noire sur les films d'horreur, et bien du lourd mes amis, du lourd :


MARTYRS
de Pascal Laugier.




Synopsis Officiel : L'histoire se déroule en France, au début des années 1970. Enlevée quelques mois plus tôt, la jeune Lucie est retrouvée errante sur une route de campagne, incapable de raconter ce qu'elle a enduré. Quinze années passent avant que la fillette, devenue femme, retrouve l'un de ses bourreaux, qu'elle exécute froidement au fusil de chasse. 
Rejointe rapidement sur les lieux du drame par sa seule amie Anna, Lucie tente d'échapper à une créature cauchemardesque la traquant sans cesse depuis son évasion, tout en cherchant à découvrir l'effroyable vérité. Le film prend une autre tournure dans sa deuxième moitié.


Mon Synopsis (spoiler forcément): Un groupuscule de vieux décide de créer des martyrs pour savoir s'il ya quelque chose après la mort.


Premier point
C'est le genre de film qu'il ne faut définitivement pas donner à n'importe qui, trop jeune, trop ignorant du genre, trop obtus d’esprit ou que sais-je. La bonne nouvelle c'est quand moyenne il faut bien chercher pour trouver ses films.
Aussi, il fait partie des films que je vous recommande si: vous connaissez le genre, vous êtes ouvert d'esprit, connaisseur de cinéma, ou à la recherche de nouvelles utilisations du cinéma. Les cons et les pervers ne m'intéresses pas. 
Le genre "horreur gore" offre généralement deux types de films: du gore pour le fun et du gore pour choquer=>faire passer un message. Pour cette deuxième catégorie on frôle parfois le film d'art. Et l'art choque, interpelle, intéresse et parfois nous ne le comprenons pas. Et bien-sure il ya aussi les films pour faire du fric sur le compte des ados un peu pervers, type SAW X,Y.


Voila, ce petit préambule me paraissait nécessaire pour introduire un film de ce genre assez peu compris.


La preuve qu'on à l'air de pouvoir
sainement se marrer sur ce genre de tournage...



A propos du film.
Ce qui me parait le plus intéressant dans MARTYRS c'est la façon qu'a le réalisateur, de travailler en fonction du regard du spectateur. Ici, c'est une donnée importante du film, on ne met pas le spectateur face à ses atrocités de la même façon du début à la fin du film.

Je m’explique. La scène qui me parait la plus choquante et celle du meurtre (spoiler forcément, vu le genre on ne peut pas vraiment faire sans) celle du meurtre de la "famille bourreau au début du film. 
A ce stade on ne sait pas encore de quoi il en retourne, on nous présente une petite famille qui semble tout ce qu'il ya de plus normal et heureuse avec juste un faux accord deci-dela, très léger, juste pour nous mettre un peu mal à l'aise ou avoir le pré-sentiment que quelque chose ne va pas. 
Tout est filmer de façon très extérieure, pas de point de vue particulier, limite c'est notre famille. Arrive alors "une folle" qui les abat froidement, vite, d'un coup, sans explications. Cette scène est assez pénible à supporter car on ressent vraiment l'absurdité de cette violence, l’incompréhension ==> de part la mise en scène
On assiste au premier acte, avec un premier style de réalisation.


Le 2ème stade.
THE rebondissement de l'affaire. 
Hanna, le perso principale, est donc au prise de bourreaux qui doivent froidement la torturer pour la martyrisé et est parfaitement consciente du pourquoi et comment, toute en ne pouvant rien faire pour se défendre. Pendant ce "stade", on voit Hanna se faire battre et autre de loin, en plan d’ensemble. On ne montre quasiment pas les visages des bourreaux Avec cette distance, le spectateur se retrouve aussi démunit et révolté qu'Hanna, ne pouvant la défendre, obliger de supporter cette violence comme elle le doit elle même. C'est le deuxième stade de réalisation: le combat.


Le 3èmme stade. 
Il arrive quand Hanna décide de ne plus se battre, de se laisser aller pour moins souffrir. 
Alors le réalisateur, et alors seulement, le réalisateur permet ENFIN au spectateur de se laisser lui même aller. On a alors les premiers travelling doux, en musique, des plans en mouvement lents, en empathie avec les sentiments de Hanna.


Le 4ème stade. 
C'est la conclusion du film où Hanna voit ce qui serait après la mort (s'il ya ou non quelque chose), les méchants se réunissent entre eux pour fêter ça en entendant de savoir donc ce qu'elle a dit sur sa vision (pour la petite histoire). 
Cette fin est filmé de façon tout a fait classique comme n'importe quel film. Cela crée un décalage car après tant d'épreuves, cela choque un peu de retrouver un format type film normal (car tout cela n'est pas vraiment normal, faut il avouer). En tant que spectateur nous sommes donc un peu choqué, interrogateur et révolté contre la connerie de cette assemblée, capable de t'elle chose pour savoir quelque chose comme ca. J'essaie de rester assez vague pour vous laisser aussi vierge que possible de votre éventuel visionnage du film (que je vous recommande celons les conditions plus haut).


Le petit épilogue film nous ramène près de Hanna, d'une façon un peu langoureuse, plan avec un mouvement flottant, musique entêtante ..une façon du suggérer chez le spectateur l'envie de savoir nous aussi , ce qu'a vu Hanna...puis le film est coupé brutalement avant d'avoir pu le savoir.



Voilà pour la technique.


Niveau scénario, je ne sais pas trop quoi dire. 
Le sujet , quoi qu’interpellant n'est pas forcément ma tasse de thé. Faut'il avouer qu'il fait quand même réfléchir: qu'a t'elle vu Pourquoi la vielle fait "ça" à la fin, pourquoi "Doutez.", faut il mieux douter qu'il y est ou douter qu'il n'y ait pas ?
Ce sont des problématiques qui sont très personnelles et chacun y verra ce qu'il veut en fin de compte. Sans jeux de mots, vu le sujet.




Mon avis:
Oui je vous recommande de voir ce film Car il est intéressant
Si je reste plus réservée sur le sujet (ouvert à moult interprétations), en tout cas j'ai appréciée la réalisation qui tient compte de spectateur, qui réfléchit en fonction des réactions du spectateur; une réalisation intelligente. Il faut également connaitre que Morjana Alaoui joue remarquablement bien, des scènes très complexes du point de vue actoral. 
Limite j'ai honte de mettre autant emportée sur la légitimité de Anne Hathaway (que j'adore) à remporter son oscar, car Morjana Alaoui fait clairement autant et même plus. Mention spéciale également pour la musique très discrète mais qui sait se faire présente et "manipuler" le spectateur selon les besoins de la réalisation.


Oui du beau travail, malgré le côté choc, preuve que mine de rien, malgré ses problèmes, ce genre à décidément beaucoup à offrir.



Bon visionnage à tous !



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Série Noire ^^

ou l'art de décapiter une tête avec élégance.

re Hello !

Pour vous dire que j'entame une période où je vais m’intéresser en particulier à un genre : 

 LE CINÉMA D'HORREUR ! 


J'ai découvert ce genre assez récemment (en matière de cinéma), mes parents ayant étaient plutôt attentifs sur ce point. ...Schwarzy en peaux de bêtes gambadant joyeusement auprès "d'un bon feu", ca ne compte pas.

Ainsi donc, voici le genre probablement le plus contester : l'horreur.
Ca intéresse, ca intrigue, ca choque, ca révolte, ou ca éclate (sans mauvais jeux de mots), ce genre est capable du pire comme du meilleur. Sachons seulement garder l'esprit ouvert et dégainons notre curiosité !


Bonnes séances à tous !


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Des nouvelles !

Hello!

un petit mot pour vous donner des nouvelles et faire un peu le point.
Sans raconter ma vie, j'ai fait une "petite' depression en decembre, qui a durer.jus.qu'a maintenant... Resultat, j'ai eut enormement de mal a me concntrer plus de 10 minutes, et donc d'ecrir le moindre article.

Mais, toutes les choses ont une fin, y compris les mauvaises. Aussi je m'engage a present a reprendre en mains ce blog et publier d'avantage ! Par ailleur si vous connaissez un portail special cinema (ou un Helllocoton special cine) ce serait fantastique de me le communiquer car je galere un peu.

D'autre part, je viens de recevoir mon acreditation pour le festival de cannes; aussi je vous invite a me suivre sur twitter ou j'essairais de vous faire un maximum de post avec photo pour  faire vivre le festival de cannes a ceux qui non pas cette chance et opportunite. Pendant cette periode j'essairais aussi de vous poster des avis sur les principaux films que je verais et ceux qui m'auront marques.

Voila c'est un peu tout, merci aussi a ceux qui m'ont souhaiter bon anniversaire!
Desoler pour la mauvaise orthographe et mise en page, mais j'ai taper ce petit texte sur mon telephone. Le resultat est pas tres jolie avant correction, mais ca devrait permetre de poster plus vite certains articles, et ce serait peu etre pas mal!



Bizou!
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jeudi 7 mars 2013

Sublimes Créatures...un peu moisies sur les bors quand même.

ou quand la magie devient Boring...



Hello !

et oui, amère déception pour un divertissement dont j'attendais beaucoup.
Je vous fais la critique de mémoire, alors ne m'en voulez pas pour les quelques approximations.


L'histoire
Ethan, un charmant imbécile éclairé vivant dans un bled limite moyenâgeux du sud des USA, tombe amoureux de Lena, une sorcière gothique mal dans sa peau car sorcière c'est pas aussi cool que dans Harry Potter. On ne peut pas lui en vouloir d’ailleurs car à ses 16 ans elle a toutes les chances de finir possédée par un sorte de démon ,en faisant une vilaine sorcière sans âme, qu'elle le veuille ou non.
Le reste du film tourne autour de : Lena va t'elle vraiment devenir méchante, et les deux amoureux pourront ils rester amoureux.


Bon, en même temps c'est pas comme si on mentait sur la marchandise: il s'agit d'un divertissement pour ados, sans conséquences, dans le seul but de nous faire fantasmé sur l'amour inconditionnel et la magie. But très louable à mon gout, après tout ya pas de mal à se faire bêtement plaisir.

Le résultat du film: ya du bon, ya du mauvais.
Malheureusement le mauvais l'emporte alors je vais commencer par le bon.

Déjà, grande surprise dès les premières minutes, le film est plein d'ironie. Le héros, loin d'être con (à la différence de "Bellaaa" dans Twilight), est cultivée et tourne en dérision la stupidité de son petit monde. Le film est beaucoup plus intelligent que je ne m'y attendais. Très plaisant même !

Si les deux tourteaux ne sont pas hyper beaux (pour le "sublime" créature c'est raté), et que l’actrice principale est assez énervante par sa ressemble avec Eva "vampirella" Green; il faut cependant leur reconnaître qu'ils jouent tous les deux très bien.
Toujours dans la catégorie casting, Jeremy Irons est toujours aussi plaisant et Emma Thompson (que j'adore) s'en donne à coeur joie, cabotine et s’éclate littéralement. Ça, ca fait plaisir à voir.



Niveau image, la photographie est très jolie, mon illustre homonyme Phillippe Rousselot est toujours aussi talentueux.

Et surtout, mention spéciale pour la musique ! Composée par le groupe THENEWNO2, la BO est à la fois efficace et classique (c'est pas une BO bizarre qui perturbe), mais est faite toute en accents pour créer un univers musical très  "magie new age", évoquant le bayou, la nature, l'eau, l’exotisme  les envoûtements ..et autres subtilités difficiles à exprimer avec des mots. Je vous encourage vivement à vous procurer cet album totalement planant, le film vaut la peine au moins pour ça !

Exemple, le love theme du film. Ecoutez vous allez voir :


Malheureusement (et oui.) le film est totalement indigeste, la faute me semble t'il à un mauvais scénario. L’histoire est sympa, les acteurs correctes voir cool, la musique top et les images jolies....et malgré tout, au bout d'une heure on sature totalement au point de n'avoir qu'une hâte:  que le film finisse. Pourtant il ne dure que 1h57, autrement dit plutôt court pour la moyenne.

Je n'ai aucune idée si le livre fait mille pages ou s'ils ont adapté en un seul film 3 boukins d'un coup, mais on est submergé par les info type : le monde des sorciers marche comme ca, les différents camps, perso, les relations, les enjeux, et tout et tout. Tout cela s’enchaîne sans pauses, à toute allure...résultat on est largué sur un coin de la route. Il devient quasiment impossible de se reconcentrer sur la relation des deux mino, qui est quand même le plus important dans l’histoire, et fatalement on se désintéresse totalement du film.

Vraiment dommage, ca aurait put être très sympa tout ca. Personnellement j'aurais adoré (et je pense ne pas être la seule) être embarquée pour plusieurs films dans une love strory magique dans un mode délicieusement et glauquement féerique. Le truc top pour s'évader. 

Mais apparemment ce ne sera pas pour cette foi.




La parenthèse Question pour un Champion:

Sublimes créatures (Beautifull Creatures en VO) fait partie du nouveau genre fantastique à la mode depuis peu le Southerne Gothic. A comprendre, la tendance gothique du sud des USA. Genre que je trouve très intéressant et logique,  le sud des USA (gravitant autour de la Louisiane)  est une terre encore très ancrée dans son passé victorien = gothique pour les ado = magie pour les pré ados. Ajouter que le coin est encore ancrée pas les traditions Vaudou, Santeria, Macumba et autres; et vous obtenez une patrie toujours bien hantée par ses vieux démons. Le genre Southern Gothic à été remit à la mode par les boukin qui ont donné la série (géniale) True Blood et est loin d’être nouveau, me semble t'il, car déjà exploité par Stephen King et dans Entretiens avec un Vampire ( <3 ) on est en plein dedans.

Bibiz !


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mercredi 20 février 2013

THE DESCENDANTS.

ou le beau George à la plage.




Hello! Je viens vous parler d'un film que j’apprécie beaucoup et que j'ai eut l’occasion de revoir avec ma mère. Autrement dit, ponctué de "George ceci, George cela,..." et autres gloussements.


Blague à part, c'est un film que je vous recommande, car très ressourçant.

L'histoire: Matt King se retrouve seul à gérer ses deux filles quand sa femme tombe dans le coma et apprend que celle-ci avait un amant.

A première vue ça à l'aire assez plombant dit comme ça. Mais enfaîte  tout le film traite avec beaucoup de légèreté de la façon dont ses personnages vont vivre ce moment de leurs vie et apprendre à faire leur deuil; ainsi que leurs évolution dans leurs rapports à La Famille.

Mention spéciale pour la musique, tantôt illustratrice, tantôt triste, tantôt comique. Très discrète elle est pour beaucoup dans l'exotisme du film mais surtout (tout aussi discrètement) vient appuyer l'image pour donner le ton du film. Exemple, lorsque que Matt(=>George) apprend que le groupe à qui il compte vendre ses terres...appartient à "la personne qu'il ne faut pas" (suspens oblige), le groupe hawaïen qui joue dans le bar entonne une chanson très "Holoyehihiii !" des plus helvétique, relevant le grotesque de la situation.

Un film très distrayant qui ne se veut pas moralisateur, quand bien même les personnages apprennent à se rapprocher des êtres chers.



PS: ce cher George à vraiment une sorte de comique involontaire, ça me surprend toujours !



Bibiz !


bande annonce de THE DESCENANTS :



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mardi 19 février 2013

LINCOLN, il ya quelque chose de pourri au royaume du Cinéma.

Que se passe t'il chez les papis du Cinéma ?

Vous noterez la lamentable référence Shakespearienne du titre, encore que je ne fasse pas pire que Schwary dans LAST ACTION HERO <3 ...



Oui grosse déception, encore que je m'y attendais, pour ce LINCOLN de Spielberg. Depuis quelques années ce grand réalisateur que j’adore  admire et bien davantage encore; semble avoir perdu son "âme". Que je sache, son dernier bon film (et grandiose film pour le coup!) reste LA GUERRE DES MONDES, et il date de 2005... 

Entre temps: 
-MUNICH, aux enjeux étonnamment plats malgré certains grands moments.

-INDIANA JONES ET LE ROYAUME DU CRANE DE CRYSTAL, dont je me passerais de commentaires même s'il y avait quelques bonnes blagues.

-LES AVENTURES DE TINTIN, malheureusement étouffant malgré une superbe séquence: celle des bateaux dans le désert, magique mais si courte...

-CHEVAL DE GUERRE, la réplique du dessin animé SPIRIT L’ÉTALON DES PLAINES, qui ne compter que 2 ou 3 amorces de grandes scènes: lors d'un combat où l’afflux de chevaux de plus en plus abondant nous amène à concevoir le nombre affolant de morts. Magnifique et efficace mais si court ! Et la séquence finale bien-sure, très cinémascope. Malheureusement (encore), essais non transformé, si j'ose dire.


Et maintenant nous voici avec LINCOLN, film hautement indigeste.  Le sujet est par nature difficile étant un film de "procès" (genre typiquement américain) sur des enjeux extrêmement larges, certes. Du coup les 3/4 des films sont composés de combats rhétoriques entre sénateurs  ponctués des réflexions philosophiques des différents protagonistes. C'est déjà relativement lourd en soit même  mais en plus le film ne nous offre aucuns moments de souffle  pour digérer les informations, réfléchir et apprécier les situations. Une succession ininterrompu de séquences historiques dont on nous rapporte les faits le plus fidèlement possible, je veux bien le croire. 

Mais pourquoi le rendre si pénible? Quelques instants de respirations auraient permis plus de logique dans la succession des séquences.  Elles auraient permis d’introduire un peu d'humain dans ces faits historiques! Ce film est une encyclopédie! Même les documentaires ont besoin d'un supplément "d'âme" pour être appréciés!

Comment le réalisateur AMISTAD, film d'un genre et sujet similaire, film profondément humain: a t'il put faire un film aussi peu communicatif ?

Le propre de Spielberg, sa magie, c'est sa capacité à faire passer des émotions et un message au grand public
Avec AMISTAD (une oeuvre qui figure en haute place dans ma liste des grands films de l'Histoire), il arrivait parfaitement à nous faire passer l'horreur de l'esclavage et la nécessité de toutes ses procédures de court GRACE notamment à son choix de placer au milieu du film la séquence qui raconte les conditions qu'on vécut les esclaves sur le bateaux qui les à amener en Amérique. 

Une simple séquence (simple...mais qui vous marquera a vie par sa perfection) placée judicieusement au bon endroit : au milieu et non au début du film pour relancer l'implication émotionnel du spectateur, le film durant 2 à 3h me semble t'il).

Cette petite digression sur AMISTAD pour vous dire qu'il est possible de rendre ce type de film humain et sensible  cela à déjà était fait, qui plus est par le même réalisateur.




Concernant Daniel Day-Lewis, il joue bien, et est naturellement charismatique...mais pas plus que cela. Aucuns moments de frissons  aucuns moments transcendants. Comme le film quoi. A noter que cela ne me semble pas être de sa faute, aucune scène n'est faite pour. Du coup, celons le bon sens malheureusement je ne le vois pas avoir un oscar pour cette prestation (contrairement à THERE WILL BE BLOOD), mais bon, on sait très bien qu'il l'aura quand même.


Alors que ce passe t'il ? Pourquoi les plus grands, Spielberg et Ridley Scott semblent t'ils avoir perdu leur "âme" ? Car Ridley Scott (que j'admire tant également) en a fait de belles depuis quelques temps: ROBIN DES BOIS, PROMETHEUS et je ne vous parle même pas du projet de faire une suite à BLADE RUNNER....


Si c'est la fin d'une époque, elle est bien amère...





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dimanche 17 février 2013

LES MISÉRABLES, vraiment si misérable ?

pourquoi tant de haine ?..


On commence par le bon ou le mauvaise?

Pour ma neutralité: j'aime les films musicaux. Je suis folle de certaines "musicals" de Broadway, je voue un amour inconditionnellement au Fantôme de l’Opéra. Donc je n'avais pas de problème par rapport au genre du film lui même.

Commençons par le bon.
Les acteurs sont assez fantastiques. Hugh Jackman veut nous prouver depuis un moment que c'est un vrai acteur, pas qu'une montagne de muscles hyper viril. Et il a raison. Niveau jeux d'acteur il donne tout ce qu'il peut et c'est vraiment une prestation de qualité. Et niveau vocal aussi, grosse performance  il chante comme un pro de Broadway, efficace et émotionnellement fort. Un sans faute. 
Anne Hathaway joue genre 15 minutes dans le film. Les 3/4 c'est plus ou moins de la figuration sauf une scène où elle a sa chanson. Et là, elle aussi donne tout ce qu'elle à, chante magnifiquement bien et grosse, grosse émotion. Un des quelques moments de grâce du film. A mon goût elle mériterait effectivement un oscar pour cette scène où elle est parfaite. Aussi injuste que cela puise paraître de donner un oscar pour 15 minutes de prestation, je suis bien d’accord. Mais grande, grande prestation.

Russell Crowe. Vaste sujet. De loin le perso le plus intéressant à mon gout dans Les Misérables, que j'attendais au tournant après John Malkovich et Geoffrey (non pas le ptit con de roi^^) Rush. Bon d'office je suis honnête avec vous, je ne suis pas neutre. Russell Crowe c'est un de mes chouchou <3 et je connaissais déjà sa voix de chant, j'ai même une ou deux chansons de lui sur mon ipod (ultime honneur). Donc déjà  j'aime bien sa voix..spécial.
Alors je suis peut être bizarre (fort possible), mais franchement j'aime !

Ceci dit, j’avoue que comme tout le monde : première chanson, il déboule avec sa voix toute douce de nounours avec un PUTAIN d'accent australien...forcément j'ai un peu tiqué. Puis il est en prime noyé parmi tout les autres acteurs qui chante de façon plus conventionnelle, sûr, c'est assez dur de ne pas hurler de rire.
MAIS, au bout d'une heure (assez pénible d’ailleurs)  où tous les acteurs chantent de façon similaire, totalement classique, sans une voix se distinguant des autres...je me suis rendu compte que je commençais à apprécier celle de  Russell. 

Résultat final, bah je n'ai garder sur mon ipod que (quasiment) les chansons qu'il interprète. Car finalement, j'ai trouvé plus intéressant son timbre imparfait, moins formaté. Ça c'est pour la voix.
Niveau prestation, je ne suis pas particulièrement réfractaire à une nouvelle version de Javert, ici un Javert plutôt fragile, prisonnier aveugle de sa propre morale. Nan le problème vient plutôt de la direction d'acteurs (et ça vaut pour tous les autres, pas seulement pour lui).

En effet on a l’impression que tous les acteurs sont livrés a eux même  chacun faisant dans son registre  Hugh Jackman=dramatique, les Ténardier=comédie, Cosette et Marius=amoureux concon, et Russell Crowe=baa il semble vouloir faire un truc un peu nuancé, genre la fragilité du perso. Et dans tous les cas les acteurs semblent pommé à un moment ou un autre.
Exemple parfait, le garçon qui fait Marius est proprement sans âme, sauf dans la scène après la mort de ses potes. Là il nous sert un moment d'une très forte émotions déchirante comme il le fait SI BIEN dans BLACKDEATH. Le reste du temps, il a l'air de ne pas trop savoir quoi faire.

Le responsable me semble être le réal. Tom Hooper à l'aire de s'acharner à nous poser barricades après barricades (blague inside) pour nous empêcher d’apprécier le film. Quasiment l'intégralité du film est filmer en gros plan, mais EXTRA GROS PLAN.

Comment vous expliquer que la tronche de Russell Crowe (qui, malgré mon affection virtuelle, ne va en maigrissant) à 2 centimètres de l'écran pendant 2h40 c'est... agressant. On est littéralement étouffé par cette image, en plus comme tout est en gros plan on ne voit RIEN de ce qu'il se passe autour et comme au final aucune indication historique ou autre n'est donné : ON NE COMPREND RIEN. Alors, à la base le public français n'est pas inculte mais je n'ose imaginer ce que ça à donner sur le public américain (genre, ouii la révolution pour décapiter la reine que Jeanne D'Arc à voulut sauver quand le roi à finit sur le bûcher après avoir fait tuer Gavroche!...). Sérieusement.

Puis la mise en scène est minable, la scène de la chanson STARS (chanson magnifique bien qu'un peu cucu), ils nous auraient foutu Russell Crowe sur un estrade avec un rideau derrière  on n'aurait pas vu la différence  Quand un perso meurt la réalisation est tellement bonne que, très franchement, on s'en fout totalement. Quand Fantine meurt on s'en fou, quand Gavroche meurt on s'en fous et quand Javert meurt (un des moment les plus attendu dans toutes les versions des Misérables)...on s'en fout! La chanson et jolie, mais on ne voit rien! Que gros plans sur gros plans et UN plan large. Mais tellement large que du coup on ne distingue que sa silhouette  (Russell Crowe) tout au fond de l'image !? La blague quoi!

La musique...bah à la base biens-sure elle est très bien, mais le "remix" pour le film me semble sans intérêt. Je ne connais pas l'original, mais je reconnais de bonne mélodies qui ne sont absolument pas mises en valeur. Les costumes sont...sans intérêt. 
Pff je ne sais pas quoi vous dire. Comment Tom Hooper, ayant fait LE DISCOURT D'UN ROI à put faire un film si moche, si mal calculer ?? A part en voulant le saboter volontairement je ne sais pas, alors qu'on m'explique. Pourquoi tant de haine pour son propre film ?!...


En conclusion, je vous conseille malgré tout de voir ce film car il ya de belles chansons et de très bonnes prestations.  Mais, par-contre, regardez le chez vous en DVD car vraiment, pendant 2h40 au cinéma, c'est une épreuve.



Et pour le coup, je me referais plus volontiers la version des MISERABLES avec Liam Neeson. Mention spécial pour la scène où Fantine meurt dans celui là, agonisant horriblement avec Javert qui l'achève en lui disant sadiquement "nan t'on enfant vous mourir de fin, seule, par ta faute!". Le comble de l'horreur, j'adore^^

La scène en question, un film à voir:


Bibiz !



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mardi 12 février 2013

THE DARKEST HOUR, merci !

Merci, merci à Chris Gork et son film THE DARKEST HOUR de m’apprendre à repousser mes limites à cinéma. En effet chaque année me permet  de redécouvrir ce qui me semblait l'impossible. Il ya un an, je jurée avoirs enfin atteint l’essence , que dis-je, la quintessence  de la nullité en cinéma en visionnant BATTLESHIP. Mais que né-ni  depuis ce soir je me rends compte que BATTLESHIP était au moins pas si moche à regarder.

Comme quoi on en apprend toujours, j'aurais mieux fait de regarder la 17, au moins il ya avait Eric le vampire...c'est toujours agréable à l'oeil.


Mille excuses pour mon orthographe déplorable ce soir.
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lundi 11 février 2013

PAS DE PRINTEMPS POUR MARNIE ?

ou quand le beau Sean se transforme en gros pervers...

Vous remarquerez le point d’interrogation que j'ai mis à la fin du titre, car, effectivement  il me semble que c'est là tout le questionnement du film.





Je partage avec vous cette analyse que j'ai écrite il ya quelques mois, car ma fois, j'étais assez contente du résultat (car comme toute analyse, le résultat c'est avéré fort différents que ce que j'avais imaginé les premiers temps). De plus, Hitchcock étant à l'honneur ses temps-ci, j'ai pensés qu'il serait des plus approprié de se pencher une de ses oeuvres des plus belle, et des plus pervers (Hitchcock quoi.)








Je connais ce film depuis des années et j'ai voulu, le regarder, l’étudier de plus près, pour essayer non seulement de ressentir le film mais aussi de le comprendre au mieux.
Après un travail assez long, différentes thématiques se sont présentées à moi et mon permis de redécouvrir le film sous un autre jour. Je vous invite à les découvrir.

Pour plus de confort je l'ai publié sous PDF (liens en dessous), vous pouvez à votre guise soit télécharger le fichier, soit simplement le lire en aperçut (en bas de la page). Je vous rassure c'est gratuit, sans pub, et simple comme tout. Ça me paraisse juste plus agréable vu que l’analyse fait...11 pages. Mais à grand renfort d'illustrations !

N'hésitez surtout pas à me laisser des com' pour discuter du film, votre avis sur mes interprétations et vos propres réflexions; car pour moi même et les lecteurs de passage rien n'est plus agréable que de discuter cinéma !

Bibiz

THE LIEN :  http://pdf.lu/SCbv/


En bonus, la bande annonce du film avec la "délicieuse" présentation par Hitchcock lui-même :




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mardi 5 février 2013

LE DERNIER CHEYENNE ce soir sur NRJ 12 !




Si vous aimez DANSE AVEC LES LOUPS, regarder ce film !




Bien-sur ce n'est pas la même qualité de film. Ni de réalisation (car quand même Kevin Costner, quel réalisateur quand il le veut bien), ni d'interprétation (bien que la bonne bouille de Tom Berenger fait ma fois, très bien son boulo). Il s'agit néanmoins d'un bon petit film bien honnête et sans prétention, qui n'a d'autre but que de vous faire rêver avec une belle histoire.

Petit pitch Un cowboy moderne est chargé de retrouver des prisonniers évadés dans la nature et découvre...qu'il y'aurait peut être des Cheyennes dans la montagne !

Bon je vous ai cassé le suspens au minimum pour vous donner un résumer pas trop stupide (genre: c'est l'histoire d'un gars à qui il arrive...bah quelque
chose !). Ce petit bijoux est sympathiquement réalisé par Tad Murphy, scénariste dont c'est bien la seule réalisation je crois. Et quel dommage de s’être arrêté en si bon chemin ! L’histoire est beaucoup moins stupide que ne le laisse entendre le début, les personnages ne sont peut être pas d'une grande profondeur mais sont juste des gens normaux  la mise en scène n'en fait pas des kilos tout-en nous procurant quelques frissons...et mention spéciale pour la musique!

Alors je n'ai pas vu le film depuis un moment mais il me semble avoir enregistré que la musique était pas mal du tout. Je vois (à l'instant, vive la documentation!) qu'elle est de David Arnold : le dernier NARNIA  (le film était merdique malgré la chemise mouillée de Ben Barnes, 1 bon point pour l’effort)  dont la musique était superbe  , GODZILLA et STARGATE ! Pas mal de bon quand même.

Que vous dire d'autre? Un bon film injustement ignoré au même titre que POSTMAN, à titre de comparaison. Un film qui vaut la peine que l'on dépasse son premier aspect de téléfilm pour découvrir un petit bijoux.

Si cet article peut vous faire zapper ce soir de LÉGENDE D'AUTOMNE sur W9 à NRJ 12, rien ne me ferait plus plaisir !





Pour ce premier article, je terminerais sur ceci:
il nous est mentalement impossible d'être parfaitement neutre en parlant d'un film, bêtes humains que nous sommes.  Aussi, Si je reconnais que j'ai parfois (et j'en suis fière!) un très mauvais goût, je m'attache  faire le plus clairement possible la distinction entre J'AIME et C'EST DE QUALITÉ  cela pour vous donner des avis le plus utile possible. 

Bibiz !


Le Dernier Cheyenne
1995
PAR: Tad Murphy.
AVEC: Tom Berenger ; Barbara Hershey ;Kurtwood Smith.
MUSIQUE: David Arnold.

Ce soir sur NRJ 12 !


Bande Annonce :




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